もちろん、その後、歌舞伎・歌舞伎舞踊においても、日本舞踊においても、女形は重要な位置づけとなり続けています。
]]> 例えば、現代の日本舞踊において、二大長唄舞踊として上げる人もいる演目と言えば、◆長唄【京鹿子娘道成寺】
◆長唄【鷺娘】
この二演目は、現代女形名手として名高い坂東玉三郎氏をはじめ、多くの歌舞伎役者が、舞踊演目として、舞台上演をしています。
坂東玉三郎氏の【鷺娘】にいたっては、海外公演での絶賛も含め、何百回と上演され続け、今なお、「坂東玉三郎氏の鷺娘が見たい！」 というファンが、後を絶たないと言います。
他にも、女形人気演目と言えば、『鏡獅子』『お夏狂乱』『藤娘』などなどありますが、どの演目も、 女形舞踊として人気であるだけでなく、女性日本舞踊家の上演演目としても、人気を誇る演目となっています。
女形が作り上げ磨きぬいてきた演目は、女性日本舞踊家にも、受け入れられているのです。それはやはり、 古典舞踊として歴史の洗礼をうけてもなお、輝きを失わない、女形舞踊の素晴しさのなせる業、なのかもしれませんね。
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前髪を剃り落とす事は、若衆たちにとっては、屈辱的なことだった、とされています。
]]> しかし、前髪を剃った若衆の花形たちは、そのまま野郎歌舞伎に移行し、前髪を剃った後に紫の布を置く「野郎帽子」をつけて、 女性に扮装して登場しました。ここに女形が誕生したのです。
この頃の初期の女形の花形たちは、ほとんどが色子宿の出身者であったと言われています。
若衆歌舞伎時代の蓄積が継続された事で、この頃「歌舞伎」は非常に速いペースで発展を遂げていく事になります。
それは、「引き抜き」による「変化舞踊」の流行を含んで、ついには、元禄の時代(1688～1704)に、歌舞伎の中の舞踊が 「所作事［しょさごと］」という名で、歌舞伎からの独立した演目としても成立するようになっていったのです。
その後、宝暦の時代(1751～1764)、初代中村富十郎[かなむらとみじゅうろう]による『京鹿子娘道成寺』初演という、 現代まで続く日本舞踊の名曲の上演へとつながっていきました。
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この若衆歌舞伎時代は、現代の舞踊の基礎を培った時代、とも言われています。華やかな三味線音楽によった女歌舞伎に対して、 若衆歌舞伎には能狂言の流れが入ってことで、動き主体の集団によるおどりから、 情感や心理表現を見せる個々の舞といったものに変質していったというのです。これにより、演劇の方向へと舞踊が向いていったのです。
一方で、一般庶民の中にも衆道[しゅどう]と言われる男色が社会現象的に広まっていき、 色古宿[いろこやど]などが登場するようになりました。
若衆かぶきもその対象となっていったことで、遊女歌舞伎と同じく、風紀上の問題（同性愛）が立て続けに起こり、やはり幕府によって、 慶安五年(1652)、若衆歌舞伎も禁止されてしまいました。
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その後次々と似たような一座が世に登場する事になります。
そんな中で、三味線をを舞台に上げるようになった遊女歌舞伎のグループなどもありました。彼女たちは遊女たちですから、舞台の上でも、 舞台から降りて座敷に戻っても、男性客たちをおおいに虜にしたことで、世の風紀は乱れていったといいます。
すると、寛永六年(1629)十月二十三日、「島田弾正忠殿達」［しまだだんじょうただとののたっし］として、 遊郭以外で営業する遊女の舞台が全面的に禁止されました。わずか二十数年での禁止でした。
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このような進化の兆しが、何百年も後の日本人にどう映って見えるのか・・・、なんだか楽しくてワクワクしますね。
以上、と～っても簡単に、日本舞踊の起源・始まりから現代までの何百年もの歴史を、さら～っと振り返ってみました。
くどいようですが、学術的には「！？」の箇所があるかもしれません。全体のイメージを掴めるように、という想いからの文章ですので、 何卒ご了承くださいますよう、お願い申し上げます。
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]]>対して日本という国は、新旧交代してしまうことなく、同時並行的に各芸能が存在しながら、互いに影響を与えて、 多岐に分裂しながら発展していく、というスタイルになっている、といいます。
これは、現代人の実感としても、とても分かりやすい話ですよね。
現代では、雅楽の人のはずの東儀秀樹氏が、現代音楽との融合を果たしながら、ヒットを飛ばしているのですから・・・。
日本に生まれたからこそ、多岐に分裂しながら進化する文化を堪能できるわけですね。
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細部を省略して大きく言うとするならば、踊り専門の芸能が、演劇として総合化され、近代になって、歌舞伎舞踊が独立して、 日本舞踊という芸能として定着した、といったところかと思います。
もちろん、日本舞踊が独立したからといって、歌舞伎が廃れたわけではないことは、現代の歌舞伎の隆盛を見れば明らかです。
ほかにも、千年以上前の古代から続く舞楽、中世から続く能・狂言、近世からの文楽（人形浄瑠璃）などの各時代の芸能が、現代まで演劇・ 舞踊問わず共存して、行き続けています。
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中世十六世紀後半にはじまった、「風流［ふりゅう］」という、非常に民族的な踊りの中から、 女猿楽や女曲舞の流れを汲んだ女芸人のグループが形成されます。
そんな女性の芸人グループの中から、戦国時代が終わりを告げて、徳川家康が江戸に幕府を開いた、慶長八年（1603）、 京都の四条河原で、「出雲阿国」が世間の脚光を浴びることになります。
出雲阿国の踊りは、念仏踊り・ヤヤコ踊り・かぶき踊りと呼ばれ、爆発的な人気を得る事になりました。
出雲阿国は、現代まで脈々と続く、「歌舞伎の祖」と呼ばれる女性です。
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ここでは、難しい学説などを、正確にご紹介する事が目的ではありません。
]]> 日本舞踊って、どんなもの？いつ頃はじまったの？という素朴で一般的な内容に、 私のような一般人でもイメージしやすくなるようなご紹介にしたいと思います。日本舞踊といった時、一般的にイメージされるのは、「藤娘」「鏡獅子」など、日本人形のような、 日本人形の題材になるようなものをイメージされませんか？恐らく、日本舞踊を日常的にはご存知でない方のイメージは、 そんなかたちなのではないか、と思います。
そういった一般的なイメージの日本舞踊とは、歌舞伎舞踊からきている、いわゆる古典と呼ばれるものなのです。また、 現代の日本舞踊の代表的な演目でもあります。
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流れ出した涙が、氷柱となってしまう・・・という心の悲痛な叫びを言い表しています。
]]> 新古今和歌集にある「鷺の涙の氷柱うちとけて 古巣ながらや 春をしるらん」
の歌からきている、とも言われています。
他に地唄「雪」 の歌詞にも使われている表現です。
]]>相手の気持ちを汲み取ろうとはしないこと。
]]> さらに、意地悪くむごい扱いをすることをさしていいます。歌詞中「邪慳[じゃけん]の刃[やいば]」となっていますので、気持ちを汲み取ってくれようとはせず、 意地悪くむごい扱いをされるさまを、象徴的に言い表していると考えられます。
]]>「繻子[しゅす]の袴[はかま]の襞とるよりも さまの機嫌のとりにくさ」
と唄われています。この一節から借りて、「鷺娘」では、
「繻子[しゅす]の袴[はかま]の襞[ひだ]とるよりも 主[ぬし]の心が取りにくい」
と唄います。
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